Royal Philharmonic Society

Queen’s Hall, London, Zeichnung von 1893

Die Royal Philharmonic Society (RPS) ist eine britische Konzertgesellschaft für klassische Orchestermusik. Sie wurde 1813 in London unter dem Namen Philharmonic Society of London (auch Philharmonic Society oder London Philharmonic Society genannt) gegründet und ist eine der ältesten Musikgesellschaften dieser Art. Im viktorianischen Zeitalter war sie prägend für die Musikgeschichte.

Ziele waren die Förderung der bestmöglichen Darbietung der Instrumentalmusik, vorrangig durch regelmäßige öffentliche Konzerte in London innerhalb der Konzertsaisons. Sie vergab Kompositionsaufträge und führte die ihr gewidmeten Kompositionen auf, von denen eine Vielzahl nach ihrer Erstaufführung heute zum Weltrepertoire gehören. Vorsitzender ist seit Juli 2010 John Gilhooly.

Geschichte

St. James’s Hall, Zeichnung von 1858

Die Gesellschaft wurde am 24. Januar 1813 von 30 Berufsmusikern unter der Federführung von Charles Neate, Johann Baptist Cramer, Philip Antony Corri und Henry Dance gegründet.

Die Gründungsmitglieder waren: die Komponisten Thomas Attwood, Henry Rowley Bishop, William Horsley, Vincent Novello, William Shield und Samuel Webbe; die Pianisten Ludwig Berger, Johann Baptist Cramer, George Eugène Griffin, Charles Neate und der Pianist und Komponist Muzio Clementi; die Violinisten Benjamin Blake, Franz Cramer, William Dance, Johann Peter Salomon, Giovanni Battista Viotti, Felix Janiewicz; die Streicher R. H. Potter (Viola), William Sherrington (Viola), Charles Jane Ashley (Cello) und die Kontrabassisten Henry Hill und Joseph Moralt; der Flötist Andrew Ashe; die Sänger James Bartleman (Bass), Thomas Simpson Cooke (Bass), William Knyvett sowie Philip Antony Corri, Graeff und die Dirigenten William Ayrton und George Smart. Dazu kamen 25 assoziierte Mitglieder.

Die Musiker entschieden gemeinsam darüber, wer den Mitgliedsstatus erhält, welche Musik aufgeführt wird und wer von ihnen hierfür die musikalische Leitung hat, was auch dazu führte, dass sich mehrere Mitglieder gleichzeitig Direktoren nannten. Dieses Konzept war vorbildhaft z. B. für die 1842 gegründete Philharmonic Symphony Society of New York, die nach den Statuten für ihre eigene Gesellschaft angefragt hatte.

Das erste Konzert fand am 8. März 1813 statt unter der Leitung von Johann Peter Salomon mit Muzio Clementi als Pianist und Nicolas Mori als erste Geige; dargebracht wurden Sinfonien von Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven, dazu kleinere Stücke und Kammermusik von Luigi Cherubini, Antonio Sacchini, Luigi Boccherini und Mozart. Seitdem haben viele herausragende Komponisten und Künstler an den Konzerten mitgewirkt.

1813–1912

Aufführungsorte des Orchesters der Gesellschaft waren von 1813 bis 1830 die Argyll Rooms (teilweise 1830 durch Feuer zerstört), danach bis 1869 die Hanover Square Rooms (Hanover Square Concert Room) mit 800 Sitzplätzen. 1869 siedelte man in die größere St. James’s Hall um und blieb dort bis 28. Februar 1894. Es folgte von 1894 bis 1941 die Queen’s Hall. Sie wurde 1893 erbaut und galt als Aufführungsstätte mit „perfekter Akustik“, der Saal hatte mehrere Balkone und umfasste 2.400 Sitzplätze. Sie wurde 1941 zerbombt.

Seit 1912

Seit der 100. Konzertsaison 1912 steht sie unter der unmittelbaren Schirmherrschaft des Königshauses und nennt sich fortan Royal Philharmonic Society.

Die Gesellschaft unterhält heute kein eigenes Orchester mehr, auch weil sich durch die neuen großen Orchestergründungen des Thomas Beecham, 1932 das London Philharmonic Orchestra und 1947 Royal Philharmonic Orchestra, die Konzertlandschaft in London verändert hatte. Sie ist ein gemeinnütziger Verein (UK charity No. 213693) und ist offen für Mitglieder, Fördermitglieder und Institutionen. Ihr Schwerpunkt liegt heute bei der Musikförderung.

Eine Vorgängergesellschaft im 18. Jahrhundert

Christopher Hogwood schreibt 1992 in seiner Händelbiographie, dass Mitglieder der Philharmonic Society im Februar 1732 im Orchester spielten, als die Knaben der Chapelle Royal zusammen mit anderen Chören mehrere Aufführungen der History of Hester (Oratorium Esther) von Georg Friedrich Händel sangen. Erläuternd dazu lautet eine diesbezügliche Notiz in einer Aufführungspartitur, dass sich nur Leute von Stand in dieser Gesellschaft befanden. Danach dürfte es sich um eine Liebhabergesellschaft gehandelt haben.

Dirigenten und Musikdirektoren

Eine Konzertsaison umfasste laut Satzung anfänglich acht Konzerte, deren Programme erhalten sind. Die Besonderheit lag darin, dass für jede Konzertsaison eine Reihe von Musikdirektoren benannt wurde; für die erste Saison 1813 waren dies: William Ayrton (1777–1858), Henry Bishop (1786–1855), Muzio Clementi, Philip Antony Corri (1784–1832), Johann Baptist Cramer (1771–1858), Franz Cramer (1772–1848) und William Dance (1755–1840).

Seit Beginn gab es zahlreiche Musikdirektoren, Dirigenten und Gastdirigenten, für die Zeit von 1813 bis 1845: Luigi Cherubini, Charles Gounod, Ferdinand Hiller, Felix Mendelssohn Bartholdy, Hector Berlioz, Louis Spohr, Carl Maria von Weber.

Erst ab 1845 wurden ordentliche Dirigenten ernannt: zuerst von 1846 bis 1854 Michele Costa, 1855 Richard Wagner, von 1867 bis 1883 William George Cusins, 1884 Frederic Hymen Cowen, von 1885 bis 1887 Arthur Sullivan, von 1888 bis 1892 und von 1900 bis 1908 erneut Cowen, von 1893 bis 1900 Alexander Mackenzie. Ab 1908 folgten u. a. Arthur Nikisch.

Repertoire

Zur Zeit der Gründung waren Mischkonzerte aus Orchestermusik, Kammermusik, Opernfragmenten und Instrumental- und Gesangssoli üblich mit einem sich daraus ergebenden Virtuosenkult; älteres Repertoire, zum Beispiel die Musik Händels, bevorzugten die ebenfalls in London berühmten Ancient Concerts. Dagegen widmete sich die Philharmonic Society bevorzugt zeitgenössischen Kompositionen der Klassik und Romantik unter der Leitung eines Dirigenten. Von ihren Anfängen an beherrschten die Namen Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und Luigi Cherubini die Programme, die Bedeutung der Konzerte lag dabei im hohen Niveau der Aufführung. Die Klangqualität führte zum Verdienst, dass die großen Orchesterwerke der Klassiker weithin bekannt wurden. Ab 1830 bildeten sich neue Konzert-Typen heraus, die letztlich zu den Popular Concerts (Pops) und den Promenade Series, den Proms führten, die im gleichen Konzerthaus wie die der Philharmonic Society, der Queen’s Hall, stattfanden.

Auftragsarbeiten und Widmungswerke

Siehe auch: Liste von Auftragswerken der Royal Philharmonic Society

Hörprobe: Ludwig van Beethoven – Symphonie Nr. 9, Ode an die Freude

Notenbeispiel: Ludwig van Beethoven – Symphonie Nr. 9, Ode an die Freude, Thema (Oboenstimmen)

Die Gesellschaft vergab Kompositionsaufträge, ihr wurden auch von Komponisten zahlreiche Werke gewidmet, die dann zur Ur- oder Erstaufführung in Großbritannien kamen. Zu den bekanntesten zählen:

• Ludwig van Beethovens 9. Sinfonie, als Manuskriptkopie der Partitur übersandt, mit Uraufführung am 7. Mai 1824 im Kärntnertortheater in Wien und in Großbritannien erstmals am 21. Mai 1825 unter der Leitung von George Smart aufgeführt;
• Felix Mendelssohn Bartholdy schrieb für die Gesellschaft seine Italienische Symphonie in A-Dur Opus 90 (MWV N 16), die am 13. Mai 1833 unter seiner Leitung uraufgeführt wurde;
• William Sterndale Bennett komponierte zum fünfzigjährigen Bestehen der Philharmonic Society die Ouvertüre Paradise and the Peri (Fantasy Overture), Op. 42 (1862) sowie als Auftragskomposition seine Sinfonie, g-Moll, Opus 43 (1864, überarbeitet 1867);
• Antonín Dvořáks 7. Sinfonie wurde am 22. April 1885 bei der Philharmonic Society uraufgeführt, die Dvořák zum Ehrenmitglied ernannt hatte;
• Camille Saint-Saëns führte am 19. Mai 1886 die von der Philharmonic Society in Auftrag gegebene 3. Sinfonie (Orgelsinfonie) in London zum ersten Mal auf.

Bibliothek und Archiv

Im Laufe des Bestehens verzeichnete die Bibliothek der Gesellschaft eine große Zahl an Sitzungsberichten (minutes), Korrespondenzen, Aufführungsplakaten, Konzertprogrammen, Autografen, Noten und ganze Partituren. Dieses Archiv konnte sie aus finanziellen Gründen nicht weiter halten und wurde der British Library in London zum Kauf angeboten. Zuvor waren schon Haydn-Manuskripte an die British Library für £ 600.000 verkauft worden. 2003 wurde das Vereinsarchiv an die British Library nach Spendenaufrufen für die geforderten £ 1 Million verkauft, darunter 270 Partituren, auch die der 9. Sinfonie Beethovens, und herausragende Autografen. Sie befinden sich jetzt in der Music Collections der British Library.

Ehrungen und Preise

Goldmedaille

Die Gold Medal (Goldmedaille) der Royal Philharmonic Society wurde 1870 anlässlich des 100. Geburtstages von Ludwig van Beethoven für herausragende musikalische Leistungen geschaffen und erstmals im Jahr 1871 verliehen. Die Medaille zeigt das Seitenprofil des Kopfes der von dem österreichischen Bildhauer Johann Nepomuk Schaller für die RPS gestalteten Beethoven-Büste, eine der bekanntesten ihrer Art.

Sie wird nicht jährlich vergeben und gilt als eine der begehrtesten Auszeichnungen. Träger der Goldmedaille der Royal Philharmonic Society sind:

1871: William Sterndale Bennett Christina Nilsson Charles Gounod Joseph Joachim Helen Lemmens-Sherrington Arabella Goddard Charles Santley William George Cusins Therese Tietjens Felix Janiewicz Fanny Linzbauer (Stifterin) 1872: Euphrosyne Parepa-Rosa 1873: Hans von Bülow 1876: Louisa Bodda-Pyne Anton Rubinstein

1877: Johannes Brahms 1880: Stanley Lucas 1895: Adelina Patti 1897: Emma Albani Ignacy Jan Paderewski 1900: Edward Lloyd 1901: Eugène Ysaÿe 1902: Jan Kubelík 1903: Clara Butt 1904: Fritz Kreisler 1909: Louise Kirkby Lunn 1910: Emil von Sauer 1912: Pablo Casals Harold Bauer Luisa Tetrazzini

1914: Muriel Foster 1916: Vladimir de Pachmann 1921: Henry Wood 1922: Alexander Mackenzie 1923: Alfred Cortot 1925: Frederick Delius Edward Elgar 1928: Thomas Beecham 1930: Ralph Vaughan Williams Gustav Holst 1931: Arnold Bax 1932: Sergei Rachmaninow 1934: Edward German Hamilton Harty

1935: Jean Sibelius 1936: Richard Strauss 1937: Felix Weingartner Arturo Toscanini 1942: Myra Hess 1944: Sergei Prokofiev Adrian Boult

Nach dem Zweiten Weltkrieg

1947: William Walton 1950: John Barbirolli 1953: Kathleen Ferrier 1954: Igor Strawinski 1957: Bruno Walter 1959: Malcolm Sargent 1961: Arthur Rubinstein 1962: Yehudi Menuhin 1963: Arthur Bliss Pierre Monteux 1964: Lionel Tertis Benjamin Britten 1966: Dmitri Schostakowitsch 1967: Zoltán Kodály 1970: Mstislaw Rostropowitsch

1974: Vladimir Horowitz 1975: Olivier Messiaen 1976: Michael Tippett 1980: Clifford Curzon 1984: Herbert von Karajan 1986: Andrés Segovia Witold Lutosławski 1987: Leonard Bernstein 1988: Dietrich Fischer-Dieskau 1989: Georg Solti 1990: Claudio Arrau Janet Baker Bernard Haitink Swjatoslaw Richter 1991: Isaac Stern

1992: Alfred Brendel 1994: Colin Davis 1995: Elliott Carter Rafael Kubelík 1997: Pierre Boulez 1999: Simon Rattle Plácido Domingo 2002: Joan Sutherland 2003: Claudio Abbado 2004: György Ligeti 2005: Charles Mackerras 2007: Daniel Barenboim 2008: Henri Dutilleux 2009: Thomas Quasthoff

2012: Nikolaus Harnoncourt Mitsuko Uchida 2013: György Kurtág András Schiff 2014: John Tomlinson 2015 Martha Argerich Antonio Pappano 2016: Peter Maxwell Davies 2017: Mariss Jansons

Ehrenmitgliedschaft

Eine Ehrenmitgliedschaft wird seit 1826 denjenigen verliehen, die sich besondere Verdienste für die Musik erworben haben. Sie wird ebenso wie die Goldmedaille selten vergeben, insgesamt bisher 125-mal (Stand: 2011).

Die Ehrenmitglieder sind:

1826: Carl Maria von Weber 1829: Daniel Auber Jean-François Lesueur Felix Mendelssohn Bartholdy Giacomo Meyerbeer George Onslow 1830: Johann Nepomuk Hummel 1836: Sigismund Thalberg 1839: Gioachino Rossini 1859: Hector Berlioz Niels Gade Fromental Halévy Moritz Hauptmann Ferdinand Hiller Franz Liszt Heinrich Marschner Ignaz Moscheles Julius Rietz Johannes Verhulst 1860: Richard Wagner 1861: Euphrosyne Parepa-Rosa 1869: Lucy Anderson 1869: Otto Goldschmidt Charles Gounod Stephen Heller Therese Tietjens

1870: Joseph Joachim 1882: Johannes Brahms Joachim Raff Alberto Randegger Giuseppe Verdi 1884: Antonín Dvořák Sophie Menter Wassili Sapelnikow Pablo de Sarasate 1885: Giovanni Bottesini Hans von Bülow 1886: Franz Rummel 1887: Moritz Moszkowski Camille Saint-Saëns Clara Schumann 1888: Johan Svendsen 1889: Edvard Grieg Pjotr Tschaikowski Charles-Marie Widor 1891: František Ondříček Eugène Ysaÿe

1893: Ignacy Jan Paderewski 1894: Max Bruch 1897: Emil von Sauer Alexander Glasunow 1899: Moriz Rosenthal 1902: Sergei Rachmaninow Jules Massenet 1906: Raoul Pugno Hans Richter Richard Strauss 1908: Jan Kubelík 1912: Vasily Safonov 1913: Willem Mengelberg Arthur Nikisch 1921: Alfred Cortot Maurice Ravel Igor Strawinski Arturo Toscanini 1922: Harold Bauer 1927: Leopold Stokowski 1929: Jean Sibelius 1930: Pablo Casals

Nach dem Zweiten Weltkrieg

1948: Keith Douglas John Mewburn Levien 1951: Frederic Austin Ernest Irving 1953: Marion Scott Albert Schweitzer 1959: Arthur Rubinstein 1956: Paul Hindemith Gregor Piatigorsky 1959: Benno Moiseiwitsch 1960: George Baker 1970: Aaron Copland 1971: William Glock 1984: Eric Fenby 1985: Lennox Berkeley Dietrich Fischer-Dieskau Yehudi Menuhin Gerald Moore Solomon 1986: Lorin Maazel 1987: Janet Baker Peter Maxwell Davies Léon Goossens

1988: Claudio Arrau Julian Bream Bernard Haitink 1989: John Denison Vernon Handley 1990: Charles Groves Rafael Kubelík 1991: Thomas Armstrong Harrison Birtwistle Pierre Boulez Elliott Carter Joan Cross György Ligeti Paul Sacher Katharine, Duchess of Kent 1994: Felix Aprahamian Charles Mackerras 1996: Howard Ferguson 1997: John Gardner 1998: George Lascelles, 7. Earl of Harewood George Christie

1999: David Willcocks Richard Steinitz Philip Jones Anthony Payne 2001: Evelyn Barbirolli 2002: Oliver Knussen 2004: Richard McNicol 2006: Michael Kennedy (Musikkritiker) 2007: David Lloyd-Jones 2008: José Antonio Abreu 2009: Brian McMaster 2010: Graham Johnson Fanny Waterman 2011: George Benjamin Tony Fell Mark Elder 2012: John Stephens 2013: Ricardo Castro Armand Diangienda Aaron P. Dworkin Rosemary Nalden Ahmad Sarmast 2014: Marin Alsop Martin Campbell-White 2015: Evelyn Glennie 2016: Graham Vick

Music Awards

Siehe auch: Liste von Preisträgern der Royal Philharmonic Society nach 1945

Seit 1989 vergibt die Gesellschaft den Royal Philharmonic Society Music Award für Live-Konzerte in Großbritannien, seit 1948 den Preis für Komposition und Preise in anderen Sparten.

Sie vergibt heute nicht nur Anerkennungspreise, sondern fördert, z. T. aus dem Erlös, den sie mit dem Verkauf ihres Archives an die British Library erzielt hat, diverse Programme, darunter z. B. seit 2009 mit dem Drummond Fund die Zusammenarbeit zwischen Komponisten und Choreografen. Damit hat sich die Aufgabe der Gesellschaft von der Aufführung damals zeitgenössischer Musik auf die Förderung heutiger zeitgenössischer Musik verlagert.

Seit 1980 wird die nach Julius Isserlis benannte „RPS Julius Isserlis Scholarship“ an Nachwuchsmusiker vergeben.

Literatur

• George Hogarth: The Philharmonic Society of London: from its Foundation, 1813, to its Fiftieth Year. Bradbury & Evans, London 1862. Reprint: Cambridge University Press, Cambridge 2009, ISBN 978-1-108-00103-8.
• Myles Birket Foster: History of the Philharmonic Society of London: 1813–1912. A Record of a Hundred Years Work in the Cause of Music. John Lane, London / New York 1912. archive.org
• Robert Elkin: Royal Philharmonic: The Annals of the Royal Philharmonic Society. Rider & Co, London 1946.
• Robert Elkin: Queen’s Hall 1893–1941. Ryder, London 1944.
• Cyril Ehrlich: First philharmonic: a history of the Royal Philharmonic Society. Clarendon Press, Oxford/Oxford University Press, New York 1995, ISBN 0-19-816232-4.

Weblinks

• The Royal Philharmonic Society
• Royal Philharmonic Society Music Awards
• Royal Philharmonic Society Archive. British Library
• Beethoven and the Royal Philharmonic Society. British Library